manifeste modal

En 2020, la musique mondiale est majoritairement tonale. Tempérament égal, importance des accords, modulations. Ce changement assez récent est dû à la mondialisation accélérée depuis le milieu du XXème siècle qui voit se répandre les normes occidentales. Pourtant, en Europe même, la tonalité ne s’est imposé qu’à partir du XVIème siècle. La tonalité y est née au milieu d’un univers modal qui était encore exclusif au XIIème siècle. Aujourd’hui, la musique tonale se présente encore comme un progrès, voire un aboutissement de la musique. Cette logique légitime sa domination. Comment une élaboration relativement récente au regard de millénaires de pratique musicale apparaît désormais comme la norme ? Poser la question de la modalité a pour but de déconstruire cette situation aberrante. La déconstruction s’opère en exhibant la construction des univers musicaux. En faisant leur histoire, en les inscrivant dans des lieux et des temps donnés. En faisant leur généalogie, c’est-à-dire en explicant leurs conditions de possibilité esthétique. Seule une telle démarche, de compréhension et de pratique peut redonner une égale dignité aux multiples univers musicaux qui existent dans le monde.

quatre chantiers

  1. GeNèSE ET LIMITES DE LA TONALITé. Comprendre la singularité de la tradition modale européenne dont est issue sa musique tonale. Comment cette tradition a permis de passer à autre chose qu’elle ? Mais aussi bien comment cette tradition hante encore la musique harmonique, comme reste caché. Cerner le cadre limité de la musique harmonique. Mieux définir ses frontières parmi les autres musiques. Jouer de ces limites. Faire bouger ces limites.
  2. SINGULARITE DE LA MODALITE OCCIDENTALE. Reconsidérer ainsi la pratique de cette musique modale, chant grégorien, airs de troubadours. Comment mesurer la proximité, l’éloignement de la modalité occidentale d’univers modaux voisins ? Il convient sans doute considérer la modalité européenne comme une nuance du grand univers modal qui va de la Méditerranée à l’Inde. La musique dite arabe est moins une invention qu’une synthèse, une relance puissante de plusieurs univers modaux. Il faut penser que les ressources les plus vives de notre musique modale occidentale se trouvent dans la pratique musicale arabe.
  3. REINVESTIR LA MODALITE OCCIDENTALE DANS SES RESTES PAYSANS. Comprendre, réinvestir, transformer les musiques traditionnelles européennes comme reste populaire dérivé d’une tradition modale savante et populaire désormais éteinte.
  4. INVESTIR D’AUTRES UNIVERS MODAUX. Découvrir, explorer, pratiquer d’autres univers modaux pour eux-mêmes. Notamment toutes les traditions voisines, qui sont autant d’univers à la fois proches et distincts, riches de ressources en soi infinies. Cette démarche implique de rompre avec notre musique européenne récente.

sites (2)

  • La travail de Jean-Marc DELAUNAY est au début du 21ème siècle le plus remarquable pour comprendre et inventer une nouvelle modalité. De nombreuses ressources sont disponible sur le site du CMRTL. / https://crmtl.fr/ressources/jean-marc-delaunay/
  • Portail pédagogique des musiques modales, association DROM – https://www.modalmusic.eu/fr/le-projet – “Ce portail pédagogique des musiques modales souhaite contribuer à faire découvrir et enseigner les musiques modales dans leur diversité. Il part d’un besoin de renforcer la pluralité et la diffusion des savoirs dans l’enseignement musical en France, en prenant en compte les musiques populaires de tradition orale, telles les musiques régionales de l’hexagone, et certaines musiques savantes modales qui ne s’appuient pas, ou peu, sur l’écrit, telles les musiques classiques arabes, turques persanes et indiennes.”

bibliographie (9)

  • René ZOSSO, Penser modal, approche théorico-pratique de la modalité occidentale, 2017, coproduction Mustradem et autres, DVD, dans le cadre des conférences des vendredi 2 et samedi 3 décembre 2016 au Cefedem de Lyon, “Approches de la modalité et du tempérament”
  • Jean-Marc DELAUNAY, Pratique instrumentale, répertoires du massif central, une des conférences des vendredi 2 et samedi 3 décembre 2016 au Cefedem de Lyon, “Approches de la modalité et du tempérament”, vidéo
  • Jacques CHAILLEY, L’imbroglio des modes, Alphonse Leduc, Paris, 2000
  • Michel CHION, Le son, traité d’acoulogie, 2ème édition, Paris, Armand Colin, 1998
  • Jean LATTARD, Gammes et tempéraments musicaux, Paris, Masson, 1988
  • Pierre-Yves ASSELIN, Musique et tempérament, Paris, éditions Jobert, 1985, réédition 2000
  • Pierre-Yves ASSELIN, Musique et tempérament, théorie et pratique de l’accord à l’ancienne, Paris, éditions Costallat, 1985
  • Jacques CHAILLEY, éléments de philologie musicale, Alphonse Leduc, Paris, 1985

articles (2)

logiciels (3)

Ces outils permettent de visualiser des sons enregistrés dans le cadre de tempéraments divers, voire de les transformer et de les travailler.

  • Melodyne, Peter NEUBÄCKER, société Celemony Softare, Münich, Allemagne, 2001, version 4 en 2016, permet de modifier les sons enregistrés sous forme de notes, ordre de prix 600 € en 2019
  • The snail, IRCAM, Paris, France, 2016, analyse le spectre des sons enregistrés et le représente en rayons sur un disque, ordre de prix 50 € en 2019
  • Overtone analyser, odo MAASS and Wolfgang SAUS, société Sygyt, Bochum, Allemagne, 2011, version 4 en 2016?, analyse le spectre des sons enregistrés et le représente graphiquement, ordre de prix 50 € en 2019